黄国强：在讲座之前，我先想讲两句话，因为最近中国美术馆举办的敦煌画展，我看了排长队，说明什么问题呢？说明群众对自己传统艺术太陌生了，感觉很新奇。另一方面说明我们的传统艺术，它的魅力，它的震撼力是很大的，很有群众基础的。第二件事我想到的就是两会里面提到的京戏要进入中小学课堂，其实中小学也有音乐课，为什么京戏要进入，我认为传统的京戏审美观念，一定要让中小学熟悉、掌握。联想到美术教育、审美教育，我们博大精深的传统美术艺术，也应该进入中小学的课堂。现在中小学的美术教育，正延续着西方的，是搞头像，人像，静物写生，这是西方传进来的，不是不能学，但是在学习过程中，无形中让中小学生，接受了西方的审美价值观，而远离了自己民族传统艺术的审美价值观。而我们博大精深的传统艺术，像彩陶，青铜器，敦煌艺术，汉代石刻艺术，以及明代家具等等，除了水墨画，这些大量的艺术是世界第一流的东西，在中小学的美育，美术教育是极少的。我很同意，我也大声疾呼，我们中小学美术教育，应该有自己传统艺术，作为传统的欣赏课。使我们的中小学生能够有自己民族的审美价值。

黄国强j简介
黄国强教授，号赤道之子，祖籍广东花县，生于马来西亚，1954年回国，1960年毕业于中央工艺
美术学院，历任装潢设计系、书籍艺术系副主任、基础部主任、清华大学美术学院学术与职称评审委员会委员，曾任马来西亚国际现代艺术集团驻中国教育总监、云南大学国际现代设计艺术学院院长，系中国美术家协会会员、北京美术教育学会理事。多次在国内及法国、德国、澳大利亚等国家和地区举办画展与讲学，其作品为一些国家博物馆、艺术中心收藏。主要著作有《中国传统装饰画》、《黄国强画集》、《现代设计艺术理论丛书》《现代设计与传统艺术》等。
黄国强艺术经历
1980年彩墨画作品《神曲》参加澳大利亚世界博览会，并为墨尔本博物馆收藏；
1980年在北京、上海、兰州举办“我们所见的敦煌”巡回联展；
1981年在哈尔滨市举办个人画展；并作“传统与现代、抽象与具象、视觉经验能与视觉形式”的学术报告；
1985年在香港讲学并举办个人画展；分别在香港的两个电视台做了“敦煌艺术”的介绍；
1985年在菲律宾中国艺术中心举办个人画展。同时参加中国驻菲律宾使馆举办的“中国古今名家画展”；
1986年应新加坡艺术协会与新加坡南洋艺术学院邀请赴新加坡举办“北京三教授画展”；同时，应南洋文化研究会、亚洲文化研究会等五大学术团体及新加坡教育部邀请，分别作学术报告。
1987年彩墨画作品“买土陶的老人”与个人传略被录入日本株式会社向阳社出版的《现代中国国画家名鉴》；
1989年彩墨画作品“雪莲”由文化部选送参加在摩洛哥举办的第三十三届国际蒙地卡罗绘画大展，个人传略录入《中国现代美术家名人大词典》；
1992年在马来西亚举办个人画展，并在马来西亚艺术学院讲学；
1993年在奥地利维也纳举办个人画展，作品“山茶花”为奥地利国家博物馆收藏，并在奥地利国家美术学院举办“中国绘画美学特征”的专题演讲；作品和传略录入《世界当代书画家作品集》和《世界当代书画名家大词典》；
1994年在马来西亚举办个人画展；
1995年应法国国际艺术城之邀，赴法国、德国、英国、比利时、荷兰、意大利、奥地利为期半年的艺术考察；在法国巴黎举办个人画展；并参加了德国法兰克福的联展；
1999年在新西兰举办个人画展并在美兹大学讲学；
2001年在湖南株洲举办钟正山、黄国强双人画展；
2006年参加山东威海红十字会募捐画展；
2007年在山东威海举办个人画展；
2008年在山东济南举办个人画展；
2008年在中国TOM网站举办的网上大讲堂做“敦煌艺术”和“汉化艺术”的系列讲座；
2009年在广东中山市参加孙中山143周年纪念画展；
2009年在云南昆明参加中国佛教协会举办的联展；
2012年9月在清华大学美术学院美术馆举办“黄国强-执教50周年作品回顾展”大受好评
2012年11月 在北京大学百年讲坛举行“大爱无疆”画展并举办“敦煌艺术”的讲座

言归正传，今天我讲的是汉代石刻艺术。主要内容有两个方面。一个是汉代的石刻，重点介绍茂林石刻群，这是非常现代的石刻。这方面的内容系汉画砖，汉画石。一个砖，一个石。顾名思义，砖就是用泥土在模里面烧成的砖型，大概有六十见方左右，大量在四川出土的多。此外叫汉画石，就是石头刻字的，这两类。为什么叫做汉画，为什么不叫汉代的石刻呢。简单的解释就是它还不具备浮雕的特点，它总体来说，是平面化，它是更接近于画，而不是浮雕系。因此呢，在历史学家整个延续下来就称它为汉画。

我今天要重点介绍这两个方面的内容。学什么，学汉代距离今天两千多年的艺术，我们要学它的什么东西？由于我们今天不是讲历史，不是讲美术史，我们从美术创作，艺术设计创作，这个角度来探讨一下，我们应该吸收什么东西？我想引用的是鲁迅的一句话，上回来我在这儿讲的敦煌壁画也引用了鲁迅的一句话：惟汉人石刻气魄、宏伟、深沉。“气魄、宏伟、深沉”这六个字是我们要学习的，中国的艺术最讲究气韵生动，这个气在我们艺术里面就是怎么样去了解汉代石刻里面的气魄。是怎么样的气魄呢？鲁迅说的“宏伟”，这个词怎么样去理解。

还有一个词就是它传递给我们的感情是深沉的，一个是宏伟的，一个是深沉的。这六个字我们今天开始探讨一下，他如何通过汉代的这些作品，两千年以前的作品，通过视觉语言，通过它对我们眼睛的刺激，产生的这六个字的效果。气魄、宏伟、深沉。我是想通过诗句语言，怎么样传递给我们这种信息，作为我们学习的重点。这是我要讲的重要的地方。

先讲汉代石刻分几个地方分布。一个是四川。四川出土的很多汉画砖，也有汉画石。方形的都是压制出来的，烧成的，这是四川的。另外一个地方是南阳市，也是那一代，南阳有一个汉画馆，它的画像室非常震撼，还有的就是徐州汉画馆，非常精巧，每个地方有一个总的风格，但每一个地方还有地方特点。陕西的、山东的、主要的是这几个地方。我要介绍的就这几个地方，当然还有零零星星的就不说了，此外圆雕，就是茂林石刻，最后会来讲一讲。

这些东西在两千年以前做什么用的？主要用来装饰响堂，装饰坟墓里面的墙壁，换句话说大部分当时是为死人服务的。当然它反映的都是墓主生前的生活情景，和他所拥有的财富，以及他的思想。比如孔孟思想。他的用途就是响堂的装饰，坟墓的装饰。

下面我们从坟墓形式来分析它的艺术效果，首先我要介绍四川的汉画砖。这是耕作，这看起来没有颜色，按照我们的西方观点，就是没有透视，没有立体感。他的艺术感觉力是怎么样出来的。为什么是我们很好的、传统的艺术作品呢？在我们传统艺术里面，它的构成，这种横带式的画面构成，我们一般叫构图，构图是局部的，构成是整个画面各方面的组合叫构成。（见图）这个横带式的构成，在人类历史的艺术里面都很普遍。这张画就从田地的横线分了三个横带。最下面这个横带安排了四个人物，第二个中间横带是两个人物，第三个横带是三棵树。不是绝对的分开，下面的横带压着中间的，下面的压着这上面的，来打破横带的单调，死板。大家注意人物的前面空间比较小，一般人要往前走，空间留得少感觉就堵了，所以一般留得多一点。这张画前面少，后面多，为什么？因为这张画运动的形象特点倾向于在后面。

（见图）这几个弧线和箭头就说明，四个挥舞着镰刀，往后甩。这个力量是往后的，不是往前的，重点在镰刀上面。因此，它后面要留多一点。你看看这种运动的规律。这种形，每个造形，都有一个运动的方向，这张里面可以看出形的动向是这么一个圆圈，产生了这个画面的律动（就是有韵律的运动），因为产生画面的节奏，音乐里面的节奏，是用形象来划分的。视觉里面的运动是靠形的律动来产生的。每个人的腿下面有一个空间，是一个三角形。形的重复，也是产生节奏的。

还有这张画的背景，（见图）产生的节奏的主旋律，尤其是后面三棵树，它这么一个动式把整张画归拢起来，统一起来，包容起来，这是很重要的，不然的话就会散掉。我讲的形的运动产生一种律动，产生的节奏，还有注意的形的重复出现。同一个类似形的重复出现也是产生画面视觉的节奏，这是我们这张画要吸收的。

下面看看，刚刚暗暗的那张是原来的石刻，所以看不太清楚，是一个砖烧的有点凹凸。下面这张是图片，用宣纸踏在上面，用墨显现出来，所以比较清楚。上面这个画面表现两个人在那里张弓涉猎，旁边还有两个树，被惊动的旁边的鸟四处逃窜，往画面两个方向飞走，就像我画的两个箭头。（见图），还惊动了水上面的鱼，也是往旁边游去，这张画它的结构线是往外扩张的，要表现这种惊恐的、动的环境。这个是你死我活，打猎嘛，鸟是动的，鱼是动的，相对它用静来烘托这个动。大家知道什么是静？两个树是静的，水上的莲花是静的。虽然两个人也在动，但是动的不是像鸟一样惊惶。就是以静托动，这也是一种艺术手法。

我们有时候看电影，电影也采用这种对比的烘托的手法，比如一个很恐怖的场面要出血，往往这个画面处在非常安静的情景之中。这种安静使人家心里感觉到即将要爆发一种大的事件。这种静和动的对比，对比手法在艺术上往往会采用，我想到《红楼梦》，想到林黛玉，最后一章，她听到贾宝玉和她的情敌要结婚了，她不闹不哭，林黛玉本身就是爱哭的，这个时候反而不哭了。反而微微一笑说了一句“宝玉，你好”这么断气了。以笑烘托她悲伤的极度，有时候用哭表现欢乐，像四人帮被抓了，大家高兴得流眼泪，这种用反衬的艺术手法表现也有很多，就是以静来烘托出动，这是上面这张的特点。

下面是收获，大家看出来有五个人在割稻，有一个人送饭来了。它是向心的，这两个人身体虽然是往这边倾斜，但是他的脸，他的头是往回看的，向中央的。这种向心的构图，这种处理给人感觉温暖、亲切。后面人还把饭送来了，这种处理画面和主题是很一致的。上下虽然是两个画面，一个是离心的，一个是向心的，两个也是对比。这是这张画的特点。

再看下面的，这是人物大家都可以欣赏，非常精彩，静中有动。这是下棋，另外一张也类似刚才那一张，四川是一个山区，这个张非常精彩地表现了山区的情景，而且非常精彩表现了整个煮盐的过程。一般要描写生产过程的话，很容易留意说明这个生产过程，减弱了艺术性。但这张并没有减弱艺术性，又说明了组员整个过程，又是艺术性很高。这个塔上就是人们从盐井取盐水上来，通过一个竹筒子输到煮盐这里，因为在山区，还表现人在打猎。野兽，树木，整个生产过程表现得很清楚，但是艺术性仍然很高。他怎么样做的呢？虚和实的结合，山是虚的。这是煮盐的，这是环境，野兽，四个三角形，这是虚形，然后安排了很多具体的人物。人物的动态都非常生动，这张就这样简单说说。

再看汉代的马，也是非常的精彩。我记得我在讲敦煌的时候，讲过一句话，三片瓦一匹马。这个红线基本上把整个马的体态归纳出来了。一个强调它的鼻孔，一个强调了它的眼睛，这个头很小，很尖。这个眼睛强调得非常准确，夸张得非常准确。还有看看它的马蹄，这也是夸张的表现手法，马很肥壮，但是马的头和马的四条腿表现得很细，因为马要跑步，该肥的地方，饱满的地方饱满，见骨头的地方，瘦的地方，它表现得结构非常清楚。这是汉代的马，南北朝时期的马又变了，汉代的艺术比较现实主义，南北朝的艺术是浪漫主义的，空想的多。到了唐代就富丽堂皇，浪漫主义和现实主义结合的唐代的东西。我们今天是学汉代的，可以说它比较注重现实的东西。既有写实成分在，但是也有想象的夸张，从马来讲，这个造形就很值得我们去思考，去学习。你看它动的东西，车轮，如果画得很笨的话，它转不起来的，它该细的地方细，四条腿细，这是运动的部分。

这张有人说是彩砖，有人说是彩铜，为什么墓主出现这个情景，可能是他的私有财产，表现他活着的时候拥有的财富。但是这个砖的创作者是广大的农民兼手工艺者，借这个作品抒发自己的感情，这张画以垂直线为主。直线的树干基本上是垂直的，而且小屋子的四条线，还有稀稀拉拉的树叶。这是这张画的视觉语言，看起来是很简单，但是所表现出来的意境是很深刻，很丰富。可以看出来树叶很少，桐梓已经成熟了，是在深秋季节，中间有一个人拿着长竹竿，怎么去收这个桐梓，这么一个时节，这么一个环境，这么一个画面，传递出来的是什么呢？包括这个人物的形态，很明显的是深秋的季节，从人的形态看是非常筹措的，这张画有点悲凉的感觉，不是很热闹的，相反的是比较惆怅的。因为它要表现劳动者的心情，劳动者的心情在视觉语言来讲，他借助于这个垂直线，我们知道这个垂直线，这个直线给人家视觉感觉是什么呢？有两个方面，一个方面是孤单的，因为抽象语言表现感情、表现出来是孤单的。水稻垂直线在一起，很容易使人联想到监狱里面一条一条的栏杆，铁棍。是箫条的，孤单的。但是直线又有另一方面的含义在里面，它是向上的，因为这边还有一个地平线，应该是两边跑的，上下，主要是向上。

还有积极的一面，我们讲到人民大会堂大门的几个大柱子，它也是直线，这种非常高的直线，表现出一种向上、崇高、威严。因为你走到大柱旁边很容易被这个直线所压服，无形中起着崇敬的心理。那么在人民大会堂还用了下面的台阶，细的水平线。刚才说了细的水平线和壮的垂直线对比，烘托出这个垂直线更加崇高，更加肃穆，伟大，因为要看这个抽象语言用在什么地方。所以说我们搞艺术设计的，用自己的语言，比如我们到了故宫建筑群，第一个感觉是无限延长的左右红墙，扩展到我们视野以外。我认为这是中国古代建筑的一个特点。西方古代建筑是往上冲的，我们是往左右伸展的。当然到了太和殿，一进去里面几个柱子又换了一种形式，长柱子垂直线，代表着天子，代表着上天下来执行他的权威的。所以不同的形式，传递着不同的思想和感情。这张画就是传递了一种箫条、寂寞、惆怅。除了这几条直线以外，星星散散的点把这气氛烘托得更浓了，更能打动观众的心。这张彩铜我就介绍到这儿。

大家可以欣赏这些马的形态，这些动式，我们必须捕捉住对象的外形与动态，这是构成形象生动至关重要的一点。这张汉画，我们没看到它的鼻子，眼睛，没看到它的表情，但是我能感受到它们是一种奔跑很快的，心情是很激越的，这个造形又是很美的，很生动的，为什么有这个感觉？把鼻子、眼睛，画出来更能够打动人，整个箭头这样过去，所有都是往前走的，往前冲的，要学会掌握形的动态，它动向在哪？要利用它。这是人视觉的一个造形语言，也是西方现代艺术所追求的造形效果。所谓现代艺术是趋向于更简练，更单纯。单纯包含了很丰富的内容，他们用在哪呢？通过形象的动态，和造形的优美，外形的优美。单纯不失简单，简单是乏味的，不会勾引起人家的联想，这是简单的、乏味的、而单纯是极度地概括，包含了更多的内容，这种单纯在艺术上更难。我想起一件事跟美国留学生讲话，留学生带队的教授看到我放这个汉画，看到这个马他就惊叫起来，他说这个马比你们中国有名画家的马好多少倍，我说我同意你的看法。今天就讲到这里。