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刻字艺术要面向市场

时间:2017-02-21 作者:侍少华 浏览次数: 打印

市场是检验书刻艺术价值的重要场所,没有市场作支撑和后盾,书刻艺术将失去生命力。书刻作品如何打开市场?将是我们深入探讨的重大课题。

    在写此文之前,笔者登门拜访了中华诗词学会会长,原全国政协副秘书长、国家文物局局长孙轶青老先生,他看了我的书刻作品后大发感慨,说:“越是艺术价值高的东西,越要走向市场,越会受到广大群众的欢迎,书刻艺术一定要走向市场,这样,书刻艺术才有生命力。” 老先生欣然命笔,为我的《中国书刻艺术》专著题了字。写道:“书刻艺术融书法、绘画、篆刻、工艺于一体,是颇具独创性的综合艺术,有着极高的鉴赏力(价值)和装饰效果,宜大力倡导,加强创作,投入市场,以满足广泛的社会需要。”孙老的讲话和题字对书刻艺术给予了极高的评价,同时也给书刻艺术走向市场指明了方向。市场是检验书刻艺术价值的重要场所,没有市场作支撑和后盾,书刻艺术将失去生命力。书刻作品如何打开市场?将是我们深入探讨的重大课题。

  一、学习日、韩面向市场

  我国改革开放近三十年,成就辉煌,有目共睹。随着经济建设的快速发展,促进了人民生活的普遍提高,同时也改善了广大群众的居住环境。高档电器、毫华家具进入寻常百姓家已司空见惯。社会物质文明的提高,必将带来精神文明的享受。传统的书画已觉陈旧,不太适应洋式房间的悬挂,各式照片、油画、工艺品看得多了也不时髦。书刻艺术以其独特新颖的立体构成、抒发情感的构思立意、绚丽神奇的色彩世界、高雅古朴的民族风格、无可替代的艺术魅力,更迎合现代人的审美情趣,更适应现代建筑装潢的需要,更具有鲜明的时代气息。书刻作品走进家庭学校,走进机关企业,走进生机勃勃的商业市场已成定局。市场是书刻艺术赖以生存的空气、水分和土壤,因此书刻创作不能局限于展览,而要面向市场。日本和韩国的书刻家们高瞻远瞩,早就为我们作出了榜样。开始,日本书刻的市场行情并不好,作品虽然表现得细微、精致、利落、明快,但打不开市场销路,原因是因为纯艺术的东西多而工艺美术的成分少,消费者不认。后来,作了很大的改进,参入了很多工艺装潢的成分,终于受到了市场的欢迎。日本的书刻艺术发展起来后,相应的企业也就跟了上来,他们有专门加工刻字材料和卖刻字刀具的商店。创作者要想刻字,可以立即到商店去购买合适的材料,不用加工就可以刻。现在,日本受其民族商业氛围的影响,书刻作品已成为市场的“消费品”,文化生活的“装饰品”,市场行情一直很好。有一家公司每年七月要在东京组织书画刻字作品展销,一般书刻作品的价格都要高于书画作品。日本刻字协会有一位女会员,在一个大屏风上用隶书刻了《般若波罗密多心经》全文,卖了三十万美元。日本每年书刻作品的销量,都要远远高于书画作品,稍有点名气的书刻艺术家作品一直供不应求。日本的书刻作品展销,有的作者好作品不拿出来,作为自已珍贵的收藏品,因为买出去就要不回来了。在日本,书刻作品属高档次的装饰艺术品,人们把它看着是高贵豪华的象征。日本的家庭如果能挂上一块书刻作品,那将是一件值得炫耀的大喜事。在韩国,开始书刻作品的市场行情和日本一样,因工艺美术的成分较少而不受消费者的欢迎,后来也作了很大的改进。现在,韩国的书刻作品较日本更具工艺美术特色,他们把西洋美术的一些技法都用了上去,色彩渲染的华丽,刺激人们的眼球。韩国的书刻作品以多维的空间塑造、严密的立体构成、抽象的色彩渲染、自由的刀法运用,在世界各国独标风范。韩国有数个刻字组织,各个组织的创作风格各不相同,有的组织善于刻传统书法,强调书法的笔墨韵味和笔意。有的组织把书刻艺术当作美术的一个分支机构,用绘画的创作方法设计书刻作品,这类作品虽只见刀痕而不见笔意,但艺术性颇高。他们运用美术的造型能力设计构图,用绘画的技巧对文字线条进行穿插、叠加、变化,再用熟练的刀法和绚丽的色彩进行艺术处理,最后把书刻作品制作成富丽堂皇的装饰品或玲珑剔透的雕塑,使之更具现代的艺术特征,更有观赏价值,因此也就更受市场的欢迎。韩国有些雕塑家还把刻字艺术造型运用到城市雕塑上,某市有一座数米高的方形大石雕,上半部四面刻了四个大字,矗立在广场的中心,气势恢宏,令人叹为观止。如此壮观的城雕,丰厚的经济效益可想而知。

  中国书协顾问权希军先生在给笔者的信中也写道:“任何艺术都要有自已的市场,以艺养艺,否则便无出路。”权希军不仅在认真思考这个问题,而且还身体力行,努力探索书刻创作走向市场的出路。有人请他写过100个不同的篆书“寿”字,后被人刻在厚木板上并着了色,挂在荣宝斋书画店中,时间不常被人高价买走。后来权希军又写了15个不同“寿”字,请人刻在15个竹片上,编结成横幅,被人以2500元的高价买走,权老分文不取,鼓励刻制者继续努力,进一步探索书刻创作面向市场的路子。此例说明,书刻创作者不仅要有参展欲望,更要有市场意式,书刻作品一定要和广大消费者的审美需求相结合,它不仅要有艺术性、观赏性,更要有民族性、实用性和工艺性。诚然,书刻艺术要想与时俱进,快速发展,必须要有市场作经济后盾。只有这样,书刻创作才会有灿烂辉煌的前景。

  随着书刻创作的繁荣发展,现在书刻作品已由平面视觉走向立体观赏,由厅堂雅室走向户外环境,由墙上悬挂走向桌面摆设,由消遣雅玩走向装潢市场,制作的场所也由书斋小屋走向工厂作坊。近年来已出现了一些书刻创作面向市场的生产小作坊,颇受消费者的欢迎。

  二、走向市场展示魅力

  为刻字展创作的书刻作品,因受展览统一尺寸的限制,不宜过大或过小。而市场上的书刻作品则可大可小,还可以用上工艺装饰的一些技法,因此更可以充分展示书刻艺术的魅力。小的可以做成精巧玲珑的纪念品,馈赠品和收藏品。如笔者创作的《知足常回味》将做成小型水晶制品,作为旅游纪念品进入市场。大的可以作为各大宾馆、饭店、学校、机关会议室的挂画或壁画。书刻作品无伦是大是小,给人们带来的艺术享受都是一样的。据《书法导报》载文介绍,中国书协原会议厅悬挂了一幅名为《石鼓歌》的大幅书刻作品,该作品为福建省书协副主席陈秀卿女士创作,至今已有十多年的历史,现在看来还熠熠生辉,书刻艺术的生命力可谓强矣!

  五届国展二00四年在福建厦门举办,展后在鼓浪屿万石山风景区建了一个国际第一家“鼓浪屿国际刻字艺术馆”,面积500多平方米。馆内陈列着400多件来自中国、日本、韩国、新加坡、马来西亚等国的优秀书刻作品。刻字艺术馆作为一个新的文化景点供国内外游客观赏,仅门票收入就相当可观。在福建有些大雅之堂可见新颖别致、高贵典雅的书刻作品,特别引人注目。

  其他地区的书刻作品近几年也已逐渐进入市场。天津的一位著名书法家王欢来,对书刻艺术情有独钟,最早参加了全国刻字展,并带领多人参与书刻创作,并在创作中初步探索了一条书刻走向市场的路子,前些年去深圳开发书刻市场获得成功。为此,权希军先生还专程去深圳看往了这位书刻市场的开拓者。权老记忆犹新,对他的作品提出了一些改进意见,如看了一件竖刻的《蛟龙腾海》作品后,建议他改竖刻为横刻,改刻后很快被人高价买走。这位王先生现在又到了香港,继续开发他的书刻市场。

  座落在黄海之滨的神州宾馆,大门厅内有一块高约6米、宽约2米、厚约20公分的三块组合的大型书刻作品《五千年》,真草隶篆四体皆备,大小印章安插其中,“五千年”三个阳刻大字,笔力遒劲,显目突出。整个作品金碧辉煌,气势磅礴,令人叹为观止,这件书刻作品大大提高了这个四星级宾馆的文化品位。凡来宾馆的客人都喜欢在此留影纪念,不久前某市书刻协会成立时,书刻家们还特地来宾馆在书刻壁画前合影留念。

  江苏一家新开业的天梦园宾馆,正门一块高约三米,宽约二米的屏风上刻有孔子名言:“有朋自远方来,不亦乐乎?”十个篆字。线条穿插自然,错落有致,色彩调和舒适,明快华丽。深圳的一位客人看了这件古为今用、充满时代气息的书刻作品后大发感慨,即兴题了一首诗,诗云:有朋远方来,宾馆胜如家,文化品位高,独特又高雅。这块书刻屏风为这家宾馆创造了可喜的经济效益。

  山东枣庄的一位书刻家马铭先生分别于1994年和2000年两次就学于中央美院,研习书法、篆刻和中国画,作品入选二十多次由中国书协主办的全国大展。1993年开始搞书刻,他已培养了四十多人走向了书刻市场,现已形成产业化。他的两间工作室始终琳琅满目,到处堆放着刻好的、未刻好的木板,还有不少凿刻工具、颜色、调色用具等。马铭先生为不少公司制作过大幅书刻楹联、书刻壁画。

  江苏有一家拥有十五个连锁店的“家得福”商贸公司,该公司的李善明先生善书画、擅诗词、精篆刻,近几年尤爱书刻艺术,由于多种艺术元素的储备和启迪,成功创作了《家得福》。作品横式构图,长约一米五,美观大方,挂于公司的显目处。《家得福》不似广告,胜似广告,特别引人注目、耐人品味。三个大字系用大篆字体书写,古为今用,推陈出新,展示了新古典主义的艺术魅力。

  随着书刻创作的繁荣发展,现在已有不少书法家、篆刻家加入了书刻队伍,走向了市场,他们按照书刻艺术的创作原则,运用立体构成的形式,把企业老板的名字或公司名称或座右铭刻在厚木板上,挂在老板的办公室或其他显目处,使公司提高了文化品位,显示了豪华气派,增加了经济效益。

  现在,书刻作品以其特有的视觉冲击力和综合的艺术感染力,已受到一些书画收藏家和拍卖行业的青睐,据王志安老师介绍,有些好的书刻作品市场价每平方尺可达万元以上,展望市场前景还是相当乐观的。但就目前全国的行情来看,书刻市场基本上还没有打开,综上所谈只是小范围的,因为书刻艺术在中国兴起的时间还不长,宣传的力度太弱,不少群众对这个新兴的艺术门类还非常陌生,甚至视所未视,闻所未闻。为此,权希军先生非常关心这个问题,早在1993年中国刻字研究会成立不久,作为会长他就已预见到打开书刻市场的重要性,曾提出“成立实体,承揽业务,以艺养艺,繁荣创作”的意见,但因诸多原因没有实施。现在,权希军先生虽已暮年,但壮心不巳,还一直挂念此事。他常说:“现代刻字是立体的、彩色的,其造型可根据需要随意变换,工艺性很强。这些特点应该说是更能适应现代建筑的室内装饰,更适合现代人的审美情趣。如能积极开发市场,是有前途的。我们有深厚的文化底蕴,在二为方向和双百方针的指引下,坚持民族化、多元化、多样化,创作人们喜闻乐见的作品,我想刻字艺术市场是可以打开的。有了市场就可以养这门艺术,从而造就一批专业刻字人才,带动广大刻字爱好者,繁荣和发展刻字艺术。”权希军先生语重心长,对书刻市场的前景展望充满了信心。我们也希望各地书协刻字研究会或有关部门,将书刻艺术如何走向市场问题纳入工作议事日程,并有专人负责此项工作,为书刻市场的繁荣昌盛作出贡献!

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