千秋万代,人类永无休止地追求物质的和精神的满足。对于艺术而言，就是要不断地创新，尽量地多样化。
现代刻字艺术与现代漆画艺术同样经历了漫长的历程，由实用、工艺逐渐衍进为独立门类的艺术，他们建立于20世纪，他们将辉煌于21世纪。

一、刻字与漆艺滥觞于上古时代

第一位将西方美学引进中国的近代学者王国维很早就说：“书契之用，自刻划始。”
新石器晚期，彩陶上刻划的文字叫陶文。距今六千余年，用以祭祀的鼎彝上刻铸的文字叫金文，相传始于黄帝。《拾遗记》作者王嘉说：“黄帝以神金铸器，皆有铭题，凡所造建，皆记其年时。”刘鄂言：“目睹殷人刀笔文字大幸。”刀笔文字多指商代王室秘书契刻在龟甲兽骨上的文字叫甲骨文。
古代冶炼的发达，由铁铸成刀，使刻字得以在各种材质上铸刻。例如：春秋秦灵公时刻在十个石鼓上的籀文。是中国最早的石上刻字。在五岳之首泰山至今仍留存秦始皇时李斯小篆书刻，汉代无数丰碑巨制的隶书刻及瓦当上的刻字，魏晋时期数不清的碑刻、墓志铭，宋代《淳化阁》帖刻，明朝牌匾铸刻，汇成中国刻字艺术大观。数以前计，数以万计。
六七千年前的浙江余姚一带的母系氏族社会当是繁荣，1973年氏族遗址的出现，使人们想象当时已过着筑土构木的定居生活，以及畜牧业、纺织业、陶器业、雕塑业的兴旺。四年后，考古学家又在遗址的第三文化层中发现了朱漆木碗，由此证实了中国漆文化的萌芽应早于新石器时代。
春秋战国时的楚人已懂得利用雨量的适宜、气候的湿润培植茂密的漆林，宣扬“何不树之于无何有之乡、广莫之野”的道家学说代表人庄子曾经是漆园的官史。先民发现了漆，应用了漆，是为了器物的经久耐用，同时也使日常使用的器物更美观。早早在史书《周礼》就有“髹饰”、“漆车”的记载，我们的先民在远古时代就与“漆”结下了不解之缘，翻开中国工艺美术史，可以见到漆艺在中国历史发展中从未间断。
天地氤氲，万物化醇，地之所生，他之所产，足以养人，漆树上流出的漆，令炎黄子孙千秋编织着漆艺古国、漆艺大国锦绣的梦；由铁铸成的刀具使万代与汉字如胶似漆，从未分离。

二、沿着刻字与漆艺的路去找回一些历史的足迹

当人们在寻觅历史的足迹时，大都借助了历代贤人智者、能工巧匠创造的物质、艺术品。
1899年甲骨文的发现，能弥补了商殷历史的苍白。泰山刻石，证实了秦始皇对“书同文”政策的施行。其中琅琊台刻石确证了秦以前只有“文”或“名”称谓，到了秦国，“文字”概念才建立。汉字构成由象形到指事、转注、假借、形声、会意，文字的约定俗成在商代，早、中、晚期铭文及西周铭文中可窥得。殷代神秘。纣王威严、严酷，要在契刻的甲骨文、金文中去感受实在容易，如：有一版商代早期铭文，示给人的是一柄斧钺，加一人颈，头已被砍落。商代人早就懂得应用赏惩政策治国、用人，金文《宰甫卣铭》描述了宰甫在商王的田猎中立功受奖，宰甫诚惶诚恐，用获得的“五朋”海贝买了铜铸了卣，在上精心铭文。
历代文学艺术家都青睐瑰丽变幻的楚文化，出生的《彩绘漆瑟残片》充分展示了楚人富于天马行空式的想象。1972年，在拍马山楚墓发现一件彩绘鹿鼓。高28厘米、宽33厘米的黑鹿作状卧侧视，鹿身饰朱，黄色斑纹，鼓面饰卷云纹，人们不得不惊叹，早在战国时代工艺美术制作的卓越的想象力。动荡战乱的六朝，那时的绘画作品在历史上仍无从考据，在马鞍山出土朱然墓中，《彩绘人物扁形漆壶残片》描绘了一位上身裸露的人物，手舞足蹈，形态狂放，生动传神，彩绘令人想起了魏晋“竹林七贤”中崇拜老庄、纵酒放狂的刘伶，然而这幅漆画更大的意义是填补了绘画史上三国时代的空白。
艺术能载史，艺术能弥补史籍里的遗漏。传统刻字与漆艺的发展始终与历史脉搏相起伏，甚至代表了那个时代最高的文化品位。

三、古代刻字与漆艺带来的启示

古代哲学家墨子曾说：“食必常饱然后求美，衣必常暖，然后求丽。”人类最初进行的创作不是考虑审美价值，而是先考虑使用价值。传统刻字与漆艺是产生于劳动，产生于人的社会生活实践，来自自然，同样皆属于使用价值先于审美价值，使用价值中孕育了审美价值。
甲骨文用于贞卜，金文自古至今是因其寿特永，名山刻石竖碑是为了应用而刻划的文字皆传其物理、施之无穷。绵绵日月与金石存，与刻字艺术共辉煌。
什么时候，将刻字艺术一大宗派被统统列入书写艺术范畴，将书写与契刻混合，世人皆知。在艺术创作中，不同的工具、不同的材质，即使是同样题材、同样的字体、书体，也都会因工具、载体的不同而各具风骚。于名家书迹的复制，即使是由一流的刻工篆刻，仍被视为“下真迹一等”之作，今日若有人一味力求以弹性的毛笔书出刀契的坚挺的甲骨文字，功利再好，我总以为失去了“唯笔软则奇怪生焉”书法美的原则。
留存下的《琅琊台刻石》，铸刻的点线里，我们是否看出了秦时的小篆字体对而后衍生出的隶、草、行、真等书体的影响；应该看到，在茂密、苍然、古朴的美之中，“引笔”的运用尤具特色，小篆前二千五百年列为古文字时期，而后的二千多年，是“引笔”的“引”。促使汉字艺术从此更具有了生命的意味。当代著名理论家熊秉明在他著的《中国书法理论体系》中对于李斯的书文刻石一举，有独特见解：“这些立石有政治意义，有文字规范化的作用，也有极高的艺术价值，很能代表秦帝国的时代精神的。从书法发展史说，这是书法第一次离开了竹帛，离开了铜器，成为巍然独立的巨制。这一种历史纪念性的任务，在别的文化里往往由雕刻（像希腊胜利神）或建筑（像罗马凯旋门）来完成的，在中国则用了书法。如果说中国书法与建筑、雕刻、绘画取得了同等重要地位始于秦刻石，未尝不可吧。”
漆艺文化数千年，浩如烟海耳朵漆装饰工艺品的审美价值暂不品评。为数不多的漆画，使我们惊叹当时创作者绘画色彩语言的丰富、表现手法的多样，我仅能在图片上欣赏。一日，漆画的迷人的艺术美使我突发其思异想：是中国画历史悠久，还是漆画诞生于中国画之前？悠悠万代、混沌世界的真面目难以再现；然而许许多多的宇宙秘密、人间奇迹，在科学腾达的今天、明天将渐渐公布于世人。例如，飞碟的频频出现是当今科学界一个谜，而此现象早在二千多年前的绘画史里不曾提及、未曾载人，应该说是封建文人的偏见。
绘画中的山水、花鸟、人物各种题材都能在漆的艺术语言中得到淋漓尽致的发挥。但漆画的审美情趣自然独特，漆画应用了漆、金、银、蛋壳等材质，故产生了刻漆、雕漆、戗金、描金、镶嵌、平脱等手法，充分展示了漆材料极大的包容性。世界上似乎很难找到哪一种绘画能似漆画在用材、技法上如此的不择手段。
刻字源于书、漆艺源于画，书画同源，介于自然，刻字与漆艺是同出而异名，都具有鲜明的中华民族的文化特色。在当今时代，将有更多的艺术家、学者从他们之中获得启发，得到补充。

四、古代刻字与漆画的审美价值

著名书法家刘正成先生总是以其犀利的目光审视一切。于传统的刻字，刘先生认为：“用刀切斧凿所创造出的书法的点线美，是带着一种所特有的坚劲的气质，人们称之为‘金石气’，这是有别于‘书卷气’的历代品评书法作品时的另一个重要的审美标准。”汉字由于刻的再创造，诞生了传统书法另一独特的审美价值“金石气”。
当我们步入夏商周三代甲骨文、金文契刻的艺术海洋时，深深感到刻字艺术的魅力似魔一般将我们引诱，令我们如痴如醉。郭沫若说：“......足知存世契文，实为一代法书，而书之契之者，乃殷世之钟（钟繇）、王（王羲之）、颜（颜真卿）、柳（柳公权）也。”今日的汉字艺术爱好者，品赏着一版版金文、一片片甲骨文，常能油然而生清歌绕梁、三日不绝的美感，点画凝重劲挺，造型生趣横溢，章法疏密有致，真仍大朴中萌含着艺术的质素，草昧之世渐见藻饰。
《阳三老石堂记》是东汉隶书刻字的小字的代表，单刀契刻的每一刀意与当时竹、木简书风一脉相承；刻在陡峭岩壁上的《开通褒斜道刻石》气概豪侠，宽博而不疏解的结体由那细挺的却又酷似岩石裂缝的笔画，透出的朴素、奇特的美与同时期的庙堂碑刻在艺术风格上迥然不同，确证了东汉隶书的千姿百态，是由于材质不同、用途不同以及创作者情性不同，所以，这时期隶书铸刻艺术特点是“气格高，变制亦多”。
艺术界赞美长沙出土的我国第一幅帛画《立女凤夔》，体现了晚周绘画作者的杰出艺术才能，劲挺的线条勾出了凤的矫健有力、夔的扭曲狼狈、女子的安祥庄重的神态。而河南信阳楚墓出土的同时期的《彩绘漆瑟残片》，更是把人们带进充满梦幻的神秘世界，应用九种色彩描绘了龙蛇神怪、巫师作法以及乐舞、烹调、狩猎等生活，是古代文明中国的艺术瑰宝。
只要是民族文化中优秀的艺术，炎黄子孙后代都应该继承并发扬光大。

五、现代刻字艺术与漆画的诞生是历史的必然

“自然界有它的气候，气候的变化决定这种那种植物的出现；精神方面也有它的气候，它的变化决定这种那种艺术的出现，… … 同样，我们应当研究精神上的气候，以便了解某种艺术的出现… … ”（丹纳《艺术哲学》）
20世纪50年代，几乎所有在现代美术史上占有一席之地的艺术家有一共同特点；或多或少地参与了手工劳动，即注意了手的意义。刻字艺术与漆画艺术在这大气候下开始萌动。客观意义上，这二门艺术在中国的自觉，很大程度上还是来自外来的影响，领国间的文化交流。虽然，越南、日本的漆艺是商代时从中国传过去的，在日本飞鸟、天平时代，日本人向中国取法了刻字。1982年3月、10月，日本现代刻字展曾二度来中国，在北京、哈尔滨、天津、郑州、武汉等地传播；1962年越南的磨漆画以“国画”身份来到北京、上海展出。刻字艺术、漆画艺术的文化交流给中国书画界带来全新的感受，使中国人于艺术带来了崭新的观念，刻字可升华为现代艺术，漆艺已发展为现代绘画。当时这二类展览在中国艺术界反映强烈。著名美术家林风眠赞扬越南磨漆画，并指出了中国画家今后发展方向：“越南的许多艺术家，深入到工艺美术领域，使绘画与工艺相结合，创作创作出光辉的漆画，这些宝贵的经验，我们应当很好地学习… … 我们在漆的制作中，有丰富的传统方法，我们的许多艺术家，如回家、雕塑家，应当注意到和工艺美术相结合的问题。”著名书法家沈鹏对日本刻字艺术作了这样的评价：日本刻字与少数字书法，值得珍重，它扩大了书法的领域，把人们对书法的欣赏向更多方面延长、伸展、扩充。
多么希望有更多的有识之土，能倾听时代的呼声；能细心观察美与艺术在现实生活中所发生的变化；能为新开放的艺术之朵拍手称好；能抛弃私心、远离分别心；能大力扶持。
人类社会经历了农业文明、工业文明的时代，随着生活、科技、经济的进度，20世纪世界发生了巨大的变化，文化艺术界艺术新样式如雨后春笋破土而出。80年代、90年代得力于宽松、和谐的环境，中国的有识之土又对传统艺术进行了反思，艺术家们融会中西艺术思想，从而创造出一些新概念、新术语，传统的中国艺术的内涵与外延也相应地发生变化。

如何使中国绘画与汉字艺术的样式与种类逐渐多元，逐步开阔，已成为一种不可逆转的思潮向我们涌来。
80年代，中国于汉字艺术的创作呈现出大潮奔涌、波澜壮阔的景观。刻字艺术应运而生，走出藩篱，投身到生活中去，投身到大众中去，艺术家们愿意开发刻字艺术这块全新的艺术天地。1988年有7件刻字艺术作品入选了全国第四届书法篆刻展，由此奠定了刻字艺术在书法界的地位。1991年10月，中国书协刻字研究会在广西柳州宣布成立，自此全国性刻字艺术展、交流展、研讨会等活动紧锣密鼓地进行着，短短七年之中举办了三届全国展、三届国际交流展、两次理论研讨会。现代刻字艺术正以其惊人的活力和张力冲破了封闭的思想体系，努力地将它变成具有前瞻性的、开放的、包容的、多元的和弹性的艺术。
漆艺在古老传统基础上，可喜地走出了新的道路。1984年，全国第七届美术作品展览，漆画作为一个独立的画种，以120幅的规模展现于中国美术馆。结束了艺术家、评论家长期以来只从一个视角来观察漆艺的历史，传统的漆艺能登上大雅之堂，是因为几千年来有无数艺人、能工巧匠对漆艺的认识、思考、探讨的积淀。为了漆画艺术效果更为丰富，艺术家们大胆接纳油画、国画、版画中独特的技法，扩大了漆画表现力，壮大了漆画艺术的队伍。山水、花鸟、人物，体现社会主义建设的历史的题材，从居室展示的小品到公众场所的巨制宏构，漆艺进行了一场由实用到纯艺术的脱胎变化。
西方现代艺术于材料于技法的自由开放，促使现代刻字艺术家、漆画艺术家于技法的摄取也更加多样化。人类历史是创造史，更是探讨史，这两个新门类的艺术家们，正以探索者的姿态为耀古腾今正日继其业。
现代刻字艺术与现代漆画艺术，这两门最具有中国本土特色的现代艺术都是在90年代堂而皇之地登上艺术权威殿堂的。是几千年中华文化与当下文化、当下现实的深刻联系，是无数仁人志士的艰辛努力、跋涉、探险，使这一双原属实用性的技艺迈入更宏大、更广阔、更自由的艺术领域。刻字与漆艺的变革对于人类应该说是一种潜在的福泽恩惠。相信在不久的将来，刻字艺术、漆画艺术这两门独特的中国艺术将越来越为世界各国艺术家们所瞻目，它们将辉煌灿烂于21世纪。

六、新艺术的发展不是一帆风顺的

综上所述，刻字与漆艺都源于上古，都为数千年民族文化增辉添色，推动了历史的发展与艺术的繁荣，然而他们长期都仅视为手工技艺之类的百工之事。新世纪变革之风，使传统刻字与传统漆艺升华为独立门类的艺术，这两朵最具东方中国色彩的艺术奇葩为世人瞻目，因为“新的艺术。没有一种是无根无蒂、突然发生的，总承受着先前的遗产”（鲁迅语）。现代刻字艺术、现代漆画潜在基因，是有了中华民族几千年孕育、成长、发展的土壤。
然而，新艺术门类的独立，绝非易事，尤其是刻字艺术，它的发展不是一帆风顺的，纷华的别一面是矛盾、障碍、徘徊与期翼。
新时期各门类艺术都有了蓬勃的发展，如果与音乐界、舞蹈界、美术界比较，书法王国似乎显得步履蹒跚、自我封闭多了些。一枝独放，夜郎自大。博大悠久的传统成了大树，数百成千上万的愿在树下纳凉，却无视科学的力量，丢弃了参照、回避了挑战，对于书法内部新的反叛敬谨接收，很快地“便又成为可敬的身外的新桎梏”，正如批评家所言：强烈的排斥意识和自矜心态使书法与世界结构略显缓慢，由于书法界具备的一些不好习气，如对新事物视为“异已分子”，造成书法界与整个世界、时代艺术的发展明显滞后。
例如：直至1932年，西方艺术史仍不给中国书法留个位置：1991年人民美术出版社出版《克瑙尔抽象绘画词典》只将日本现代书法而不是中国传统书法视为世界现代艺术运动的一部分，就连近年国内一些美学专著也常将本土的书法艺术遗漏，如近年由学苑出版社的《现代艺术鉴赏词典》内有绘画、音乐、舞蹈、雕塑、工艺美术、建筑、摄影、戏剧、电影，唯独不将中国书法收入。
由于现代人投机心太重，功利性太强，故对新生事物、新艺术不是抱着扶持、帮助的态度，而是先斜视观察，随意指责，稍不如已意便嗤之一笑，为了权衡自己在书坛一席之地，而不敢说真话实话，缺少了新时期艺术家必须有的胸怀、度量。
这些现象应该唤起书法界同仁的深思。
正因为书法界严重的滞后思维，因此，对于现代刻字艺术中借鉴手工技艺之举，不少人采取轻视的甚至是鄙视的态度。刻字艺术的冷遇与失落，使新艺术规范和风格难以确认，我曾以不平地思索：书法、篆刻、刻字自古至今三大汉字艺术流派都是中国传统文化的瑰宝，而刻字艺术在当今的书坛似乎欠缺了它应有的地位。我曾认为：地位，对于淡泊明志的艺术家是不会看重的，但是，对于方兴未艾的艺术而言，地位于它的发展、提高将会起到不可低估的力量。
近年，不少报刊上常可见到关于漆画的批评文章，因此漆画的创作价值与学术品位日益确立。刻字艺术界同仁必须明确，我们的艺术如果被隔阻在信息世界的传输网络之外，那么任何艺术创作都将因封闭而丧失再生的弹性。

七、现代刻字艺术需要文人参与、艺术院校介入

文人的参与、艺术院校的介入是现代漆画得以顺利发展的一大关键。越南漆画于1930年确立，是由于一些油画家的参与；中国于漆画创作的自觉是因为有了中央工艺美术学院壁画研究生乔十光、李鸿印等人所作的大量探索。大约在60年代，他们多次前往福州学习研究漆艺漆画。现代著名漆画家王和举、蔡克松、郑力为等人都是经过艺术院校冶炼后走出了自己的路的，为现代漆画发展作出了贡献。版画家、国画家也纷纷迈入漆画行列，时至今日，从事漆画创作的人，大都出身于科班，大都是具备相当高艺术素养的教师、教授。
文人的介入，对于艺术门类的生存发展至关重要，正如中国篆刻艺术，没有文彭、何震、丁敬等文人的介入，没有而后吴让之、赵之谦、吴昌硕等人的成果，决不可能有今天印坛的兴旺乃至牢靠的地位。
现代刻字艺术在日本、韩国最早参与者大都是篆刻家、画家、雕塑家。而中国眼前的刻字队伍多以业余爱好者组成，专家、艺术家乃至院校教授介入者寥寥，队伍中具有综合性艺术修养的更是凤毛麟角。刻字队伍的素质偏弱，所以于现代刻字艺术的史学、美学、批评学等学科是苍白的甚至空白。新艺术多么需要海纳百川、思接千载、视通万里的领导的支持、引导！需要浸淫古今文化、画向未来、有容乃大的理论家的理解！需要有着对其广泛重视的社会环境！需要刻字艺术界领导、参与者的一往无前的努力与冷静的思考以及不断的反省。笔者深深体会到现代刻字眼前最欠缺的是艺术院校教育体制对它的推动。从西方引进的油画、水彩画，从日本回归的版画，新的艺术只要被教育体制接纳，它日后的发展将有了坚实的基础。现在在中央美院、中央工艺美院、广州美院、四川美院、南京艺术学院、天津美院、福大工艺美院等院校都开设漆画专业课。院校里的种种必修课，知识结构所造就出的新人能够在现有基础上对漆画进行在开拓、再发明、再创新。现代刻字艺术是具有无限审美价值的艺术（笔者曾著《刻字艺术探美》一文，在此篇幅有限，文字省略），但它的存在与发展必须依托教育。我们应承认日本拥有世界上最好的教育，日本刻字艺术是60年代兴起，1982年立即被文部省列为高等中学的必修课。通过教育将新门类艺术输入且输出，不断吸收艺术的新鲜营养，使现代刻字艺术开放并正常发展。中国刻字艺术何时才能被教育界接纳，被艺术界真正重视呢？
将传统刻字与漆艺、将现代刻字与漆画进行比较，可以看到艺术发展的共同规律以及各自独特的语言。从姊妹艺术中去借鉴，现代刻字艺术将兴旺发达。