十几年的书法刻字之路，浸润着我对这门艺术的感悟。经历了这样一个较长时间的艺术探索过程，我对这门艺术有了较深刻的感悟和认识，形成了自己的现代书法刻字艺术观。

　　立足书法　借古开今

就创作设计而言，书法刻字艺术绝不是书法篆刻作品的放大和翻版，创作者要脚踏实地，追求作品内涵的开掘。创作者必须站在民族文化的根基上，借助时代生活的更新力量来促使自己的创新发展。因此，传统文化所蕴含的现代精神就成为书法刻字者摄取营养、建构理想的丰厚土壤。

尽管现代书法刻字艺术是多元化的，但书法刻字者不能忽视对古文字的学习、挖掘和运用。书法是整个书法刻字创作之源，是书法刻字艺术的载体。无论是篆刻艺术，还是现代书法刻字艺术，均是以文字的“书写性”为创作的基础，失去了这条“底线”，也将失去书法刻字艺术基本概念与范畴的空间。一件优秀的书法刻字作品除了看它的巧妙构思、独到设计、精湛刀法、和谐色彩之外，更重要还要看其书法功力如何。所以，中国书协刻字研究会强调参展的每件作品必须是从书写到设计、制作，均由作者自己独立完成。还特别强调在投稿时附上一件书法作品，以此作为参评重要条件之一。

为了使作品具有文化内涵，增加作品的可读性、艺术性，要在古文字的基础上进行思考、创作。例如我的《步步高》这件作品，听其名字便有极强的中国文化元素，似乎有江南丝竹的曲调在萦绕。细观此作品，则是以大篆“高”字为主体，“高”字如同一座难以登临的山巅。作品以古文字演变为创作思路而展开，作者欲传达这样一个信息：字义表面的理解是步步高，像攀高爬梯之意，越来越高、越来越好之意。观者再深入观察，不难发现这样一个变化：由作品底部看去是一个赤脚的脚印，再往上看，就由两个“止”字组成的“步”字，作品由“步”的文字初型，一直到具有现代感的鞋的印记，这是一个变化过程。它是由最初原始的赤脚，到穿上鞋子，再到文字的产生。这是作品要表达的初衷，即由古代文明向现代文明的发展历程。在作品的右上角还有半个鞋印，这是中华文明发展的轨迹，永无止境。

　　取法礼器　锦上添花

借鉴青铜器的立体和造型，展示出书法刻字作品的历史感、体积感、重量感、沧桑感；借鉴青铜器古典、庄重、大方的气质，企望赢得作品内容和形式的和谐统一，当然这还得根据主题的需要而适当借鉴。作品的取法必须是能为作品增添艺术效果，加强作品艺术感染力的基础上去借鉴，这叫锦上添花，否则就是画蛇添足、喧宾夺主。

　　借鉴篆刻　雅致高古

篆刻、雕塑所具有的艺术语言都可为现代书法刻字所借鉴。

以书法、文字为载体的现代刻字艺术，可以大胆的融会两门艺术的所有艺术语言。篆刻方寸之间，气象万千，为抒发情怀、寄托理想提供广阔天地。雕塑立体构成，真正的体现大刀阔斧，空间感、立体感极强。在运用手法方面，可选用精雕细刻、重叠、组合、借用、夸张、变形（或伸、或屈、或移位等）肌理、色彩及装饰处理等；在形式对比要素方面，要观照方与圆、曲与直、缓与急、轻与重、肥与瘦、大与小、疏与密、虚与实、宾与主、离与合、奇与正、巧与拙、雅与俗、法与意、阴与阳、多与寡、违与和等。几种手法可以在创作中相互交叉使用，主要的是和谐自然相得益彰。我的作品《山外青山楼外楼》（全国第六届刻字展获奖作品），让人仿佛看到了楼群林立，增强了作品的层次感、空间感。近期新作《擎天撼地》，精选俄罗斯进口原木为创作材料，四面精刻，增强了立体感，作品高2.5m，大气磅礴，极具震撼力，使人耳目一新。《围城》色彩以古铜色为主调，追求历史的沧桑感，以古文字“围”字为创作原型（即古文字的围字是一个方框，四周有四个脚印，这就是围字的古文字写法），借此原形加以夸张、变形、组合，以浮雕的手法分开上下两个层面，一层是无数个脚印，在围绕高大的城墙徘徊；二层是围字的方框里面以一个古文字的“城”占满二层画面，上下两层的画面层层叠叠的脚印，给观者无尽的想象空间。这两件作品打破了只在一个平面上做文章的单一手法，这样更增强了视觉冲击力，强化了主题，使作品具有更深刻的内涵。在篆刻、雕塑当中吸取营养，既现代又古老，既清新又凝重，这样才有深度，格调自然，雅致高古。

今后书法刻字艺术发展方向必将走向多元化，取法的高低，自身修养的高低，决定作品艺术品位的高低。相信在众多热心书法刻字艺术创作同道的共同努力下，书法刻字艺术将逐渐成熟起来，并以其独有的魅力彰显于世。
内容选自《中国教育报》2007年10月15日第4版