什么是书刻艺术？

　　书刻艺术又可以称为刻字艺术 。 顾名思义，刻，是艺术的技法。书，是书法，文字。 刻字艺术是一门综合书法，篆刻，绘画，雕塑的综合艺术 。书法家的作品，可以在各大展览上面展示，而篆刻作品只在方寸之间，于是篆刻家就想到把自己的作品放大放大再放大，刻在木板上，于是就有了大家现在看到的书刻艺术作品 。换言之，书刻艺术又是一种书法的雕塑，雕塑的书法 。一幅画，一幅字，只是在平面上的不能满足艺术家，所以艺术家总是追求在空间上，在各种空间扩展作品 。所以为什么很多的艺术家，是画家，也是雕塑家，比如保罗 · 毕加索 Picasso，罗伊 · 利希滕斯坦Lichtenstein 。同样的作品，我们可以看到艺术家的绘画版和雕塑版的两个版本 。

罗伊 · 利希滕斯坦，景观诗人， 1996

罗伊 · 利希滕斯坦，盆景树，1992

　　如果字是刻字艺术的主题， 那么刻的对象也不只是木板，它也可以是大地 。美国艺术家Stan Herd（1950-），喜欢用大地做木板来刻字，在这一幅作品里，我们看到他的刻字作品是中国的和字 。

Stan Herd，和， 美国堪萨斯州， 1999

　　罗伯特 · 印第安奈 Robert Indiana （1928-），美国波普艺术大师，他的作品都包含字， 红色的爱的英文字母 LOVE在这里变成了新的雕塑，字的意义又简明又清晰，同时在雕塑的外衣下，字的意义被消解也被异化了。

罗伯特 · 印第安奈，爱， 1970

　　法国艺术家Julien Berthier（1975-）在他的作品里面，也经常会用到字 。刻字艺术在他的作品里也会有讽刺，寓意，会有更深刻的社会含义 。在欢迎回家Welcome Home这件作品里，所有家的装饰是正常的普通的中产人家，而欢迎来我家的字， 却是用废墟的墙构成，强烈的对比，强烈的讽刺 。

Julien Berthier，欢迎回家， 2003

　　对于英国艺术家马丁 · 克里德Martin Creed而言，他也同样执迷于字的艺术 。 他总是做一些刻字艺术作品，用霓虹灯作为材质，墙作为木板 。 他喜欢事儿这个词，总是做一些和事儿相关的作品 。比如作品要做点什么事儿 （Making Things）， 还比如作品：Things，Nothing，Small Things，Everything Is Going To Be Alright 。在这些小事儿这件黄色的霓虹灯作品里，小事儿却被赋予了更多的含义，放大，放大，再放大 。

马丁 · 克里德，作品编号755 这些小事儿，纽约，2007

　　美国艺术家约瑟夫 · 科瑟斯Joseph Kosuth （1945-） 重新放大了古埃及著名的罗塞塔石碑 。罗塞塔石碑最早是在1799年，法军上尉Jean Francois Champollion在一个埃及港湾城市罗塞塔发现的， 艺术家在菲雅克Figeac， 法国上尉的出生地， 重新再现了11x8m的超大的罗塞塔石碑 。放大的罗塞塔石碑， 更放大了它的特别之处，一个石碑三种语言： 古埃及象形文，埃及纸莎草文书， 古希腊文 。像地毯一样的巨幅罗塞塔石碑和建筑完美的结合， 创造了新的语言，新的生命 。

约瑟夫 · 科瑟斯，罗塞塔石碑，菲雅克，1990

　　乔玛 · 帕兰萨Jaume Plensa的刻字作品，也是镂空雕的字，雕塑的书法 。以镂空雕的字组成的两个人，对视而坐，我们可以看到字与字的对视，人与人的对视，人与字的对视 。在这两个字的人雕塑里， 我们可以找到8种语言 ： 中文， 阿拉伯语， 希腊语，印地语，希伯来语， 日语， 拉丁语，俄语 。

乔玛 · 帕兰萨，镜子，英国约克雕塑公园， 2012

　　书刻艺术的源头在哪里？

　　如果要说书刻艺术的源头，那么要首先说的是字的起源 。 世界上公认的最早的字的起源，是距今5000到6000年前的，古美索不达米亚文明，苏美尔人创造的楔形文字 。 这些文字是象形的符合， 在埃雷克神庙上，用泥板雕刻了动物，人头，鸟，鱼，植物等图画 。苏美尔人的楔形文字，和古埃及人的圣书文字，以及古玛雅文字一样，都起源于图画 。

古美索不达米亚，楔形文字，公元前5000到6000年

　　如果说起中国书刻的源头，就要先说中国汉字的起源 。在距今6000年前的半坡遗址，已经有刻画符号的出现 。 汉字的出现最早可以追溯到甲骨文， 甲骨文是刻在龟甲和兽骨上的古老文字 。在商朝， 国王在做任何事情的时候，都要占卜，所以甲骨就是占卜的时候的用具 。在今天中国的汉字发展从甲骨文，金文，小篆，隶书，草书，行书，楷书，一直以来的发展和演变 。 今天的书法家，书刻家，也同样是古文字学家，只有他们还一直坚持着和古人的对话 。

甲骨文

　　谁是李国生？

　　李国生先生出生于1964年，从小酷爱艺术 。2010年起，师从王志安先生 。同年创建了中国第一个国生堂中国书刻艺术馆 。一直以来坚持书刻艺术，不懈努力 。2015年受邀来法国巴黎办展，把中国书刻艺术推广到法国和欧洲，受到法国艺术家，收藏家，学者，以及公众的一致好评和推崇 。

　　中国书刻艺术在巴黎

　　这次李国生先生带来的书刻艺术作品，可谓是新颖独到，可圈可点 。以往传统的书刻作品，主要刻的就是字，这次李馆长为我们巴黎展览专门创作的作品，突破了自我，打破了界限，颠覆了传统 。把刻字作品融入了画，书画同源，书画合一 。

　　致远这件作品就是专门为这次展览最新创作的 。在这件作品里，我们不仅可以看到汉瓦当， 门条石刻，汉画像石， 汉画像砖 。更重要的是作品里融入了中国传统哲学 。所谓天圆地方的学说理论，《 古人以为天圆地方，亦以圆方作天地的代称 》，出自《 辞源 》 。说回这件作品里，圆，是上面的瓦当，写着《 延寿长相思 》，象征着天 。圆，是中国道家通变的学问 。方，是下面的汉画像石，画着汉代人的车马出行图，象征着地 。方，是中国儒家人格修养的理想境界 。正所谓《 智欲其圆道，行欲其方正 》 。圆方互容，儒道互补，构成了中国传统文化的最主要的精神 。放到阴阳学说里面，天圆为阳，地方为阴 。天圆地方就是天人合一的最好注解 。

李国生，致远，2015

乐舞六博图，东汉，徐州汉画像石馆藏

　　有意思的是，在毕加索的雕塑作品里，我们也同样可以找到和李国生一样的天圆地方学说的运用 。比如这件毕加索的头像的雕塑 。圆的脸，方的身子，天圆地方，天人合一，东西合璧 。

毕加索，头像，1931

　　在致远这件作品里，如果仔细看，我们还可以看到艺术家创作的心声 。在这件作品的左边，艺术家刻了相思这首古诗：红豆生南国，春来发几枝 。愿君多采撷，此物最相思 。在这里艺术家给这首古诗，赋予了全新的含义 。南国就是中国，红豆相思，其实就是艺术家心中的相思，是对中国文化涵养致远的一种寄托 。相思诗的上部是正其心，养其性的古句 。也是艺术家对自身心性的要求和鞭策 。几方印章，看似随意，其实更是匠心独运 。左上方圆印的北京国生堂，接下来的吉祥葫芦印 。中间的圆形知心印，右边的喜相逢，左下的李国生印 。更是让作品在细节上面更加丰富，如大珠小珠落玉盘 。

　　幽鸟眷林这件作品也同样是为这次展览专门创作的颠覆性作品 。在这件作品里面我们可以看到幽鸟和众多的木字 。作品里面更是融合了绘画和雕塑 。我们可以看到精雕的两个国家的代表性建筑，中国北京的前门，和法国巴黎的凯旋门 。两座门是艺术家精心雕刻，也同样是精心挑选的，和致远作品的门的造型也有呼应 。 在前门上面的幽鸟，代表着文人雅士，同样也是艺术家本人 。艺术家要化身为幽鸟，飞到众木成林的凯旋门的法国 。

李国生，幽鸟眷林，2015

　　在传统的古诗里面，我们可以找到很多幽鸟 。白云初晴，幽鸟相逐 。树头幽鸟，对调新语，语罢双飞却 。老松说般若，幽鸟念真如 。幽鸟亦多情，片片衔归芳草 。在众多的描写幽鸟的古诗里面，艺术家在作品里选择了这首郑衮的好鸟鸣高枝 ： 委质经三岁，先鸟在一枝 。上林如何托，若羽愿差池 。 在这里幽鸟就是能够在高枝上鸣唱的鸟，艺术家在这里借幽鸟寄托了自己的心声和目标 。在众木成林，林是文化之林，艺术之林 。幽鸟眷林，是艺术家自己的心声 。艺术家如同这只幽鸟，眷恋着艺术家热爱的艺术之林 。整件作品消弱了字的功能，更多的是回到了文字的本源，图解的艺术 。

　　有意思的是，当我们中国人看现代刻字艺术，很多字我们可能自己也认不出来 。换位想一下，法国人看这些刻字艺术作品，在第一眼里面，文字的意义被消解了 。文字回到了最原始的最初的图形范围里 。如果我们试着换位思考一下，法国人看我们现在的刻字艺术，就像我们看玛雅的文字一样 。当我在看玛雅的石刻时候，上面的文字对于我来说，也是天书 。 但是虽然我完全看不懂字的内容，但是我依然可以感受到我喜欢这件艺术作品 。在今天，我们把李国生先生的作品带到法国人的面前，法国人给予了高度评价，也可以证明，艺术无国界，真正好的艺术品，是可以跨越任何国家，语言和障碍的 。

玛雅石刻，公元前755年

　　我们是谁？

　　我们是一对在巴黎生活的奶爸奶妈 。爱玩，爱艺术 。从儿子出生以后，也不能改变我们爱玩，爱艺术的生活 。每个周末都带儿子去玩，去博物馆看展览 。以前只是在朋友圈发发图片，现在也有我们自己的公众号，希望和大家分享，让好玩的艺术走进好玩的生活里 。

　　这期的涂色的灵感来源就是一种奇怪的时空穿越，想象一下，两个玛雅人时空穿越到我们今天巴黎的展览，他们看到李国生的作品幽鸟眷林，在聊什么啊？